"Anybody can play.
The note is only 20 percent. The attitude of who plays it is 80 percent.“
MILES DAVIS
| IBAN / NIB / CONTA - EMARTE |
| FICHA DE INSCRIçÃO 2024/2025 DE ASSOCIADO |
A Emarte tem as inscrições abertas para os cursos de jazz, jazz e meio ( dos 6 aos 10 anos ), o livre e o de Flamenco, referentes ao novo ano lectivo 2024/2025.
O curso livre de instrumento estará a funcionar durante o mês de Agosto e Setembro , perante a disponibilidade de professores.
1 fase de inscrições, até 30 de Julho ( em Agosto será possível para alunos já inscritos e consoante vagas a novos ).
2 fase de inscrições, a partir de 1 de Setembro
Custos de inscrição :
Curso de Jazz e Livre
Curso livre - 65€ alunos novos
Curso livre - 60€ alunos já matriculados
Curso de jazz - 90€ alunos novos
Curso de jazz - 60€ alunos já matriculados
Curso livre - 125€ mensalidade
Curso de jazz - 170€ mensalidade
Curso de jazz - 10 meses
Curso de jazz e meio - 10 meses
Curso Livre - 6 meses de frequência mínimo.
O Curso de Jazz e meio - as condições serão anunciadas consuante o número de alunos inscritos.
O Curso de Flamenco na EMARTE
Inscrições /Jóia - 90€
Quotas mensais - 170€
10 meses de frequência mínimo.
Temos a opção de aulas de instrumento apenas .
Inscrição/ jóia - 90€
Quotas mensais - 125€
3 meses de frequência mínimo.
Novas instalações nos Jardins do Bombarda, projecto da Largo Residências.
Rua Gomes Freire, 161
1150-176 Lisboa
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Apresentação
O ensino da música em Portugal durante séculos e até ao 25 de Abril de 1974 e ao advento da democracia caracterizou-se pela formação de cariz clássico fosse esta a nível do Conservatório ou de Academias, ou a nível de professores privados também eles de formação clássica. Em paralelo, o povo, através da tradição oral e da aprendizagem autodidacta foi preservando as formas tradicionais do cancioneiro e do folclore populares. Embora nas décadas de 30, 40, 50 e 60 do século passado, alguns poucos músicos portugueses se interessassem pelo Jazz, aprendiam este de forma autodidacta ou de simples leitura das pautas que lhe chegavam do exterior sem a devida preparação e contextualização desta forma musical, ou seja, saber também como improvisar. Ora, o Jazz é o que está na génese de todas as outras formas musicais que se lhe seguiram no século XX e já nas duas primeiras décadas do século actual. Não esquecer que o primeiro cantor pop/popular, e não só de Jazz área em que se notabilizou pelo seu génio criativo, da era moderna foi Louis Armstrong. Donde o Jazz e os Blues estão na génese de toda a música moderna desde então. Com o advento da música pop-rock anglo-saxónica (filha directa dos Blues e Rythm’n Blues) na década de 60 do século passado, fruto da maior penetração dos géneros e culturas de outras latitudes, primeiros passos de uma globalização cultural em maior escala, que se caracterizou pela utilização mais predominante da bateria moderna, em contraponto à percussão clássica e à utilizada em filarmónicas e bandas militares, e os instrumentos eléctricos, levaram, numa primeira fase, a uma aprendizagem instrumental autodidacta uma vez que as instituições de ensino à época não estavam vocacionadas sob o ponto de vista da cultura musical vigente para o ensino destas novas formas de música. É, sem dúvida, com a introdução na década de 80 do século passado do ensino formal do Jazz no Hot Clube de Portugal, hoje em dia Escola de Jazz Luís Villas Boas, fruto da iniciativa e do trabalho do músico contrabaixista José Eduardo que o ensino da música em Portugal, mais adaptado às novas correntes musicais e à sua instrumentação, veio proporcionar a centenas senão milhares de músicos instrumentistas e vocais, um método de ensino mais adaptado às suas carreiras musicais, sejam elas profissionais ou amadoras. De resto, a melhoria qualitativa que se começou a verificar na música portuguesa a partir da década de 80 do século passado, não só é fruto do trabalho criativo dos seus compositores e autores e/ou cantautores mas também da qualidade musical dos seus intérpretes e dos instrumentistas que os acompanham nos seus espectáculos e gravações. Assim, o método de ensino da música pela via do Jazz teve um papel, tão pouco reconhecido até hoje, de enorme relevo na melhoria generalizada dos instrumentistas, cantores e compositores sejam eles do próprio Jazz nacional mas também e principalmente de toda a música portuguesa seja ela de raiz mais tradicional ou pop\u0002rock e todos seus derivativos mais modernos. Por outro lado, há, entre outros, dois aspectos fulcrais e intrínsecos ao Jazz que devem ser realçados: a improvisação e a democraticidade. Para além de todos os outros elementos como a escrita, a técnica e os estilos musicais oriundos da cultura europeia, e do ritmo mais intenso e da dança oriundas de África, a improvisação associada a um estilo muito particular de cantar, também ela oriunda de África, é o elemento constitutivo mais diferenciador da música Jazz, tendo este permitindo uma evolução exponencial e única da música e dos músicos em todos os quadrantes no decorrer do século XX e nas primeiras décadas do século actual. Por último, e não de somenos importância é o carácter democrático da música Jazz em si, podendo este ser demonstrado pelo facto de, ao contrário da música totalmente escrita por um compositor e interpretada pelos músicos estritamente conforme a pauta não lhes sendo, assim, permitido grandes veleidades interpretativas, a liberdade decorrente da improvisação inerente à música Jazz permite a cada instrumentista poder ser solista, sejam eles cantor, saxofonista, trompetista, pianista, guitarrista, baixista, baterista, etc. Em forma de conclusão, podemos assim afirmar a importância que releva o ensino da música pela via do Jazz, tanto pela sua qualidade intrínseca e características únicas dos elementos que a constituem como pela sua perfeita adequação aos requisitos de uma qualquer carreira musical profissional, ou não, aos géneros musicais que percorrem a actualidade do panorama musical nacional e internacional. OS AUTORES O colectivo que ora apresenta este projecto/programa de ensino, cujos CVs dos seus membros se encontram no Anexo , está em vias de se organizar numa ou através de uma associação cultural ou cooperativa. Trata-se, pois, de um colectivo de músicos e/ou professores de música, sendo eles próprios alguns dos principais actores da cena actual do Jazz em Portugal. O PROGRAMA Introdução Com base na experiência adquirida nos últimos 5 anos de ensino dirigida essencialmente a um público-alvo de aprendizes de música predominantemente num horário pós-laboral, os autores desenvolveram um programa de ensino da música específico que prepare tanto aqueles que quiserem posteriormente aprofundar a sua formação com vias a uma futura profissionalização como para aqueles que simplesmente queiram conciliar a prática da música com as suas actuais carreiras profissionais e/ou estudantis. Metas e Objectivos • Metas - Permitir a todos os instruendos que queiram prosseguir os seus estudos musicais a nível universitário com bases musicais sólidas e as ferramentas necessárias para a admissão a uma instituição de ensino superior de Música quer como intérpretes e/ou como criadores - Permitir aos demais instruendos que optem por não prosseguir pela via de ensino superior com bases musicais sólidas e as ferramentas necessárias para poderem disfrutar do acto de tocar e criar com outros seja de modo profissional ou amador - Viabilizar a todos os instruendos diversas janelas de pensamento e opções criativas que estão presentes em todos os estilos ou vertentes musicais contemporâneas - Contribuir para a formação pessoal, consciencialização e sensibilização de todos os instruendos das questões políticas, económicas e sociais subjacentes a própria arte musical a partir do Jazz e à sua evolução durante o tempo • Objectivos - Aquisição de bases musicais sólidas de todos os instruendos - Aperfeiçoamento das linguagens técnicas instrumentais mas também criativas/poéticas de cada instruendo - Aquisição das bases musicais específicas do Jazz com particular relevância para a improvisação - Experienciar e aperfeiçoar o acto de tocar em grupo - Aquisição de conhecimentos históricos da música Jazz, desde as suas origens até ao presente incluindo os estilos, as inovações criativas, a expansão por todo o mundo assim como de conhecimentos historiográficos dos seus principais criadores e intérpretes e sua obra discográfica Plano de Estudo O programa de ensino delineado, tomando a linguagem do Jazz como abordagem principal mas não excluindo outras, obedece a um plano de estudo em 5 anos. Este plano de estudo é composto por disciplinas de instrumento, disciplinas teóricas e práticas, com base na vasta experiência e conhecimento dos autores, enquadradas pelo ensino da História do Jazz focada na herança cultural europeia e sobretudo na africana, no contexto político, social e económico tanto de África, desde o período pré-colonial, da Europa expansionista e dos EUA, na evolução temporal do próprio Jazz que sempre absorveu outras músicas, visitando-se, assim, outras latitudes como Cuba, Brasil, a própria África, a Ásia e a Europa e na história desta música em Portugal mas também enquanto génese de toda a música moderna dominante no século XX e nas primeiras décadas do século XXI. • Disciplinas de Instrumento Voz/Canto Trompete Saxofones tenor, alto, soprano e barítono Trombone Piano Guitarra Contrabaixo Baixo Eléctrico Vibrafone Bateria Percussão Acordeão • Disciplinas Teóricas e Práticas Formação Musical 0 e 1 Laboratório de instrumento Laboratório rítmico Formação Auditiva/solfejo 1 e 2 História do Jazz Combo (trabalho prático de grupo) 1, 2, 3, 4 e Latin Jazz 3/4 Harmonia Ritmo Composição 1 e 2 Projecto (tecnologia de amplificação, captação e gravação) Ritmo avançado • Calendarização As disciplinas acima mencionadas são ministradas ao longo de 5 anos lectivos de acordo com o seguinte plano: Ano 0 Formação Musical 0 Laboratório de instrumento Laboratório rítmico Instrumento Ano 1 Formação Musical 1 Formação Auditiva 1/solfejo História do Jazz Combo 1 Instrumento Ano 2 Harmonia Formação Auditiva 2 Ritmo Combo 2 Instrumento Ano 3 Composição 1 Projecto Combo 3 Combo Latin Jazz Instrumento Ano 4 Composição 2 Ritmo Avançado Combo 4 Instrumento Todas as disciplinas estão programadas para uma duração de 50 minutos, podendo eventualmente as disciplinas de combo serem de duração superior, i.e. 90 minutos.
English version.
Presentation
The teaching of music in Portugal for centuries, up until the April 25, 1974, and the advent of democracy, was characterized by classical training, whether at the Conservatory or Academies, or through private teachers, also classically trained. Simultaneously, the people, through oral tradition and self-taught learning, preserved the traditional forms of popular songs and folklore. Although in the 1930s, 40s, 50s, and 60s of the last century, a few Portuguese musicians showed interest in Jazz, learning it in a self-taught manner or simply by reading scores from abroad without proper preparation and contextualization of this musical form, that is, without knowing how to improvise. Jazz is, in fact, the genesis of all other musical forms that followed it in the 20th century and already in the first two decades of the current century. It's worth noting that Louis Armstrong, the first pop/popular singer who gained fame for his creative genius, was a notable figure in the Jazz genre. Thus, Jazz and Blues are at the origin of all modern music since then. With the advent of Anglo-Saxon pop-rock music (direct descendant of Blues and Rhythm'n Blues) in the 1960s, as a result of the increased influence of genres and cultures from other latitudes, the initial steps of a cultural globalization on a larger scale began. This was characterized by the more predominant use of modern drums, as opposed to classical percussion used in philharmonics and military bands, and electric instruments. In the first phase, this led to self-taught instrumental learning since the educational institutions at that time were not geared towards teaching these new forms of music from the perspective of the prevailing musical culture. It was undoubtedly with the introduction in the 1980s of formal Jazz education at the Hot Clube de Portugal, now the Luís Villas Boas Jazz School, as a result of the initiative and work of the double bassist José Eduardo, that music education in Portugal became more adapted to new musical trends and instrumentation. This provided hundreds, if not thousands, of instrumentalists and vocal musicians with a teaching method more suited to their musical careers, whether professional or amateur. The qualitative improvement observed in Portuguese music from the 1980s onwards is not only the result of the creative work of its composers and authors/singer-songwriters but also of the musical quality of its performers and the instrumentalists who accompany them in their shows and recordings. Thus, the Jazz-based music teaching method played a significantly unrecognized role in the overall improvement of instrumentalists, singers, and composers, whether in Portuguese Jazz itself or, more importantly, in all Portuguese music, be it of a more traditional or pop/rock origin and all its more modern derivatives. On the other hand, two fundamental and intrinsic aspects of Jazz should be emphasized: improvisation and democracy. In addition to other elements such as writing, technique, and musical styles originating from European culture, and the more intense rhythm and dance from Africa, improvisation associated with a very particular style of singing, also originating from Africa, is the most differentiating constituent element of Jazz music. This has allowed an exponential and unique evolution of music and musicians in all quadrants throughout the 20th century and the first decades of the current century. Finally, and not of minor importance, is the democratic character of Jazz music itself, demonstrated by the fact that, unlike music entirely written by a composer and strictly performed by musicians according to the score, without allowing for much interpretative freedom, the freedom resulting from the inherent improvisation in Jazz music allows each instrumentalist to be a soloist, whether they are a singer, saxophonist, trumpeter, pianist, guitarist, bassist, drummer, etc. In conclusion, we can affirm the importance of music education through Jazz, both for its intrinsic quality and unique characteristics of its constituent elements, and for its perfect adaptation to the requirements of any professional music career, or not, in the genres that traverse the current landscape of national and international music. THE AUTHORS The collective presenting this teaching project/program, whose members' CVs are in the Annex, is in the process of organizing itself into a cultural association or cooperative. It is, therefore, a collective of musicians and/or music teachers, some of whom are key figures in the current Jazz scene in Portugal. THE PROGRAM Introduction Based on the experience gained in the last 5 years of teaching primarily aimed at a target audience of music apprentices predominantly in the post-working hours, the authors have developed a specific music education program that prepares both those who want to further their education with a view to future professionalization and those who simply want to reconcile music practice with their current professional and/or academic careers. Goals and Objectives • Goals - Enable all learners who want to pursue their music studies at the university level with solid musical foundations and the necessary tools for admission to a higher education institution in Music, both as performers and/or creators. - Provide other learners who choose not to pursue higher education with solid musical foundations and the necessary tools to enjoy playing and creating with others, either professionally or as amateurs. - Enable all learners various ways of thinking and creative options present in all contemporary musical styles or trends. - Contribute to the personal development, awareness, and sensitization of all learners to political, economic, and social issues underlying the art of music from Jazz and its evolution over time. • Objectives - Acquisition of solid musical foundations by all learners. - Improvement of instrumental technical but also creative/poetic languages of each learner. - Acquisition of specific Jazz musical foundations with particular emphasis on improvisation. - Experience and improvement of group playing. - Acquisition of historical knowledge of Jazz music, from its origins to the present, including styles, creative innovations, global expansion, as well as historiographical knowledge of its main creators and performers and their discography. Study Plan The outlined education program, taking Jazz language as the main approach but not excluding others, follows a 5-year study plan. This study plan consists of instrument disciplines, theoretical and practical disciplines, based on the vast experience and knowledge of the authors, framed by the teaching of Jazz History focused on European and, above all, African cultural heritage, in the political, social, and economic context of Africa, from the pre-colonial period, expanding Europe and the USA, in the temporal evolution of Jazz itself that has always absorbed other musics, thus visiting other latitudes such as Cuba, Brazil, Africa itself, Asia, and Europe, and in the history of this music in Portugal but also as the genesis of all modern music dominant in the 20th century and the first decades of the 21st century. • Instrument Disciplines Voice/Singing Trumpet Tenor, alto, soprano, and baritone saxophones Trombone Piano Guitar Double Bass Electric Bass Vibraphone Drums Percussion Accordion • Theoretical and Practical Disciplines Musical Training 0 and 1 Instrument Laboratory Rhythmic Laboratory Ear Training/Solfeggio 1 and 2 Jazz History Combo (group practical work) 1, 2, 3, 4, and Latin Jazz 3/4 Harmony Rhythm Composition 1 and 2 Project (amplification, capture, and recording technology) Advanced Rhythm • Scheduling The mentioned disciplines are taught over 5 academic years according to the following plan: Year 0 Musical Training 0 Instrument Laboratory Rhythmic Laboratory Instrument Year 1 Musical Training 1 Ear Training 1/Solfeggio Jazz History Combo 1 Instrument Year 2 Harmony Ear Training 2 Rhythm Combo 2 Instrument Year 3 Composition 1 Project Combo 3 Combo Latin Jazz Instrument Year 4 Composition 2 Advanced Rhythm Combo 4 Instrument All disciplines are scheduled for a duration of 50 minutes, with the possibility that combo disciplines may have a longer duration, i.e., 90 minutes.
O ensino da música em Portugal durante séculos e até ao 25 de Abril de 1974 e ao advento da democracia caracterizou-se pela formação de cariz clássico fosse esta a nível do Conservatório ou de Academias, ou a nível de professores privados também eles de formação clássica. Em paralelo, o povo, através da tradição oral e da aprendizagem autodidacta foi preservando as formas tradicionais do cancioneiro e do folclore populares. Embora nas décadas de 30, 40, 50 e 60 do século passado, alguns poucos músicos portugueses se interessassem pelo Jazz, aprendiam este de forma autodidacta ou de simples leitura das pautas que lhe chegavam do exterior sem a devida preparação e contextualização desta forma musical, ou seja, saber também como improvisar. Ora, o Jazz é o que está na génese de todas as outras formas musicais que se lhe seguiram no século XX e já nas duas primeiras décadas do século actual. Não esquecer que o primeiro cantor pop/popular, e não só de Jazz área em que se notabilizou pelo seu génio criativo, da era moderna foi Louis Armstrong. Donde o Jazz e os Blues estão na génese de toda a música moderna desde então. Com o advento da música pop-rock anglo-saxónica (filha directa dos Blues e Rythm’n Blues) na década de 60 do século passado, fruto da maior penetração dos géneros e culturas de outras latitudes, primeiros passos de uma globalização cultural em maior escala, que se caracterizou pela utilização mais predominante da bateria moderna, em contraponto à percussão clássica e à utilizada em filarmónicas e bandas militares, e os instrumentos eléctricos, levaram, numa primeira fase, a uma aprendizagem instrumental autodidacta uma vez que as instituições de ensino à época não estavam vocacionadas sob o ponto de vista da cultura musical vigente para o ensino destas novas formas de música. É, sem dúvida, com a introdução na década de 80 do século passado do ensino formal do Jazz no Hot Clube de Portugal, hoje em dia Escola de Jazz Luís Villas Boas, fruto da iniciativa e do trabalho do músico contrabaixista José Eduardo que o ensino da música em Portugal, mais adaptado às novas correntes musicais e à sua instrumentação, veio proporcionar a centenas senão milhares de músicos instrumentistas e vocais, um método de ensino mais adaptado às suas carreiras musicais, sejam elas profissionais ou amadoras. De resto, a melhoria qualitativa que se começou a verificar na música portuguesa a partir da década de 80 do século passado, não só é fruto do trabalho criativo dos seus compositores e autores e/ou cantautores mas também da qualidade musical dos seus intérpretes e dos instrumentistas que os acompanham nos seus espectáculos e gravações. Assim, o método de ensino da música pela via do Jazz teve um papel, tão pouco reconhecido até hoje, de enorme relevo na melhoria generalizada dos instrumentistas, cantores e compositores sejam eles do próprio Jazz nacional mas também e principalmente de toda a música portuguesa seja ela de raiz mais tradicional ou pop\u0002rock e todos seus derivativos mais modernos. Por outro lado, há, entre outros, dois aspectos fulcrais e intrínsecos ao Jazz que devem ser realçados: a improvisação e a democraticidade. Para além de todos os outros elementos como a escrita, a técnica e os estilos musicais oriundos da cultura europeia, e do ritmo mais intenso e da dança oriundas de África, a improvisação associada a um estilo muito particular de cantar, também ela oriunda de África, é o elemento constitutivo mais diferenciador da música Jazz, tendo este permitindo uma evolução exponencial e única da música e dos músicos em todos os quadrantes no decorrer do século XX e nas primeiras décadas do século actual. Por último, e não de somenos importância é o carácter democrático da música Jazz em si, podendo este ser demonstrado pelo facto de, ao contrário da música totalmente escrita por um compositor e interpretada pelos músicos estritamente conforme a pauta não lhes sendo, assim, permitido grandes veleidades interpretativas, a liberdade decorrente da improvisação inerente à música Jazz permite a cada instrumentista poder ser solista, sejam eles cantor, saxofonista, trompetista, pianista, guitarrista, baixista, baterista, etc. Em forma de conclusão, podemos assim afirmar a importância que releva o ensino da música pela via do Jazz, tanto pela sua qualidade intrínseca e características únicas dos elementos que a constituem como pela sua perfeita adequação aos requisitos de uma qualquer carreira musical profissional, ou não, aos géneros musicais que percorrem a actualidade do panorama musical nacional e internacional. OS AUTORES O colectivo que ora apresenta este projecto/programa de ensino, cujos CVs dos seus membros se encontram no Anexo , está em vias de se organizar numa ou através de uma associação cultural ou cooperativa. Trata-se, pois, de um colectivo de músicos e/ou professores de música, sendo eles próprios alguns dos principais actores da cena actual do Jazz em Portugal. O PROGRAMA Introdução Com base na experiência adquirida nos últimos 5 anos de ensino dirigida essencialmente a um público-alvo de aprendizes de música predominantemente num horário pós-laboral, os autores desenvolveram um programa de ensino da música específico que prepare tanto aqueles que quiserem posteriormente aprofundar a sua formação com vias a uma futura profissionalização como para aqueles que simplesmente queiram conciliar a prática da música com as suas actuais carreiras profissionais e/ou estudantis. Metas e Objectivos • Metas - Permitir a todos os instruendos que queiram prosseguir os seus estudos musicais a nível universitário com bases musicais sólidas e as ferramentas necessárias para a admissão a uma instituição de ensino superior de Música quer como intérpretes e/ou como criadores - Permitir aos demais instruendos que optem por não prosseguir pela via de ensino superior com bases musicais sólidas e as ferramentas necessárias para poderem disfrutar do acto de tocar e criar com outros seja de modo profissional ou amador - Viabilizar a todos os instruendos diversas janelas de pensamento e opções criativas que estão presentes em todos os estilos ou vertentes musicais contemporâneas - Contribuir para a formação pessoal, consciencialização e sensibilização de todos os instruendos das questões políticas, económicas e sociais subjacentes a própria arte musical a partir do Jazz e à sua evolução durante o tempo • Objectivos - Aquisição de bases musicais sólidas de todos os instruendos - Aperfeiçoamento das linguagens técnicas instrumentais mas também criativas/poéticas de cada instruendo - Aquisição das bases musicais específicas do Jazz com particular relevância para a improvisação - Experienciar e aperfeiçoar o acto de tocar em grupo - Aquisição de conhecimentos históricos da música Jazz, desde as suas origens até ao presente incluindo os estilos, as inovações criativas, a expansão por todo o mundo assim como de conhecimentos historiográficos dos seus principais criadores e intérpretes e sua obra discográfica Plano de Estudo O programa de ensino delineado, tomando a linguagem do Jazz como abordagem principal mas não excluindo outras, obedece a um plano de estudo em 5 anos. Este plano de estudo é composto por disciplinas de instrumento, disciplinas teóricas e práticas, com base na vasta experiência e conhecimento dos autores, enquadradas pelo ensino da História do Jazz focada na herança cultural europeia e sobretudo na africana, no contexto político, social e económico tanto de África, desde o período pré-colonial, da Europa expansionista e dos EUA, na evolução temporal do próprio Jazz que sempre absorveu outras músicas, visitando-se, assim, outras latitudes como Cuba, Brasil, a própria África, a Ásia e a Europa e na história desta música em Portugal mas também enquanto génese de toda a música moderna dominante no século XX e nas primeiras décadas do século XXI. • Disciplinas de Instrumento Voz/Canto Trompete Saxofones tenor, alto, soprano e barítono Trombone Piano Guitarra Contrabaixo Baixo Eléctrico Vibrafone Bateria Percussão Acordeão • Disciplinas Teóricas e Práticas Formação Musical 0 e 1 Laboratório de instrumento Laboratório rítmico Formação Auditiva/solfejo 1 e 2 História do Jazz Combo (trabalho prático de grupo) 1, 2, 3, 4 e Latin Jazz 3/4 Harmonia Ritmo Composição 1 e 2 Projecto (tecnologia de amplificação, captação e gravação) Ritmo avançado • Calendarização As disciplinas acima mencionadas são ministradas ao longo de 5 anos lectivos de acordo com o seguinte plano: Ano 0 Formação Musical 0 Laboratório de instrumento Laboratório rítmico Instrumento Ano 1 Formação Musical 1 Formação Auditiva 1/solfejo História do Jazz Combo 1 Instrumento Ano 2 Harmonia Formação Auditiva 2 Ritmo Combo 2 Instrumento Ano 3 Composição 1 Projecto Combo 3 Combo Latin Jazz Instrumento Ano 4 Composição 2 Ritmo Avançado Combo 4 Instrumento Todas as disciplinas estão programadas para uma duração de 50 minutos, podendo eventualmente as disciplinas de combo serem de duração superior, i.e. 90 minutos.
English version.
Presentation
The teaching of music in Portugal for centuries, up until the April 25, 1974, and the advent of democracy, was characterized by classical training, whether at the Conservatory or Academies, or through private teachers, also classically trained. Simultaneously, the people, through oral tradition and self-taught learning, preserved the traditional forms of popular songs and folklore. Although in the 1930s, 40s, 50s, and 60s of the last century, a few Portuguese musicians showed interest in Jazz, learning it in a self-taught manner or simply by reading scores from abroad without proper preparation and contextualization of this musical form, that is, without knowing how to improvise. Jazz is, in fact, the genesis of all other musical forms that followed it in the 20th century and already in the first two decades of the current century. It's worth noting that Louis Armstrong, the first pop/popular singer who gained fame for his creative genius, was a notable figure in the Jazz genre. Thus, Jazz and Blues are at the origin of all modern music since then. With the advent of Anglo-Saxon pop-rock music (direct descendant of Blues and Rhythm'n Blues) in the 1960s, as a result of the increased influence of genres and cultures from other latitudes, the initial steps of a cultural globalization on a larger scale began. This was characterized by the more predominant use of modern drums, as opposed to classical percussion used in philharmonics and military bands, and electric instruments. In the first phase, this led to self-taught instrumental learning since the educational institutions at that time were not geared towards teaching these new forms of music from the perspective of the prevailing musical culture. It was undoubtedly with the introduction in the 1980s of formal Jazz education at the Hot Clube de Portugal, now the Luís Villas Boas Jazz School, as a result of the initiative and work of the double bassist José Eduardo, that music education in Portugal became more adapted to new musical trends and instrumentation. This provided hundreds, if not thousands, of instrumentalists and vocal musicians with a teaching method more suited to their musical careers, whether professional or amateur. The qualitative improvement observed in Portuguese music from the 1980s onwards is not only the result of the creative work of its composers and authors/singer-songwriters but also of the musical quality of its performers and the instrumentalists who accompany them in their shows and recordings. Thus, the Jazz-based music teaching method played a significantly unrecognized role in the overall improvement of instrumentalists, singers, and composers, whether in Portuguese Jazz itself or, more importantly, in all Portuguese music, be it of a more traditional or pop/rock origin and all its more modern derivatives. On the other hand, two fundamental and intrinsic aspects of Jazz should be emphasized: improvisation and democracy. In addition to other elements such as writing, technique, and musical styles originating from European culture, and the more intense rhythm and dance from Africa, improvisation associated with a very particular style of singing, also originating from Africa, is the most differentiating constituent element of Jazz music. This has allowed an exponential and unique evolution of music and musicians in all quadrants throughout the 20th century and the first decades of the current century. Finally, and not of minor importance, is the democratic character of Jazz music itself, demonstrated by the fact that, unlike music entirely written by a composer and strictly performed by musicians according to the score, without allowing for much interpretative freedom, the freedom resulting from the inherent improvisation in Jazz music allows each instrumentalist to be a soloist, whether they are a singer, saxophonist, trumpeter, pianist, guitarist, bassist, drummer, etc. In conclusion, we can affirm the importance of music education through Jazz, both for its intrinsic quality and unique characteristics of its constituent elements, and for its perfect adaptation to the requirements of any professional music career, or not, in the genres that traverse the current landscape of national and international music. THE AUTHORS The collective presenting this teaching project/program, whose members' CVs are in the Annex, is in the process of organizing itself into a cultural association or cooperative. It is, therefore, a collective of musicians and/or music teachers, some of whom are key figures in the current Jazz scene in Portugal. THE PROGRAM Introduction Based on the experience gained in the last 5 years of teaching primarily aimed at a target audience of music apprentices predominantly in the post-working hours, the authors have developed a specific music education program that prepares both those who want to further their education with a view to future professionalization and those who simply want to reconcile music practice with their current professional and/or academic careers. Goals and Objectives • Goals - Enable all learners who want to pursue their music studies at the university level with solid musical foundations and the necessary tools for admission to a higher education institution in Music, both as performers and/or creators. - Provide other learners who choose not to pursue higher education with solid musical foundations and the necessary tools to enjoy playing and creating with others, either professionally or as amateurs. - Enable all learners various ways of thinking and creative options present in all contemporary musical styles or trends. - Contribute to the personal development, awareness, and sensitization of all learners to political, economic, and social issues underlying the art of music from Jazz and its evolution over time. • Objectives - Acquisition of solid musical foundations by all learners. - Improvement of instrumental technical but also creative/poetic languages of each learner. - Acquisition of specific Jazz musical foundations with particular emphasis on improvisation. - Experience and improvement of group playing. - Acquisition of historical knowledge of Jazz music, from its origins to the present, including styles, creative innovations, global expansion, as well as historiographical knowledge of its main creators and performers and their discography. Study Plan The outlined education program, taking Jazz language as the main approach but not excluding others, follows a 5-year study plan. This study plan consists of instrument disciplines, theoretical and practical disciplines, based on the vast experience and knowledge of the authors, framed by the teaching of Jazz History focused on European and, above all, African cultural heritage, in the political, social, and economic context of Africa, from the pre-colonial period, expanding Europe and the USA, in the temporal evolution of Jazz itself that has always absorbed other musics, thus visiting other latitudes such as Cuba, Brazil, Africa itself, Asia, and Europe, and in the history of this music in Portugal but also as the genesis of all modern music dominant in the 20th century and the first decades of the 21st century. • Instrument Disciplines Voice/Singing Trumpet Tenor, alto, soprano, and baritone saxophones Trombone Piano Guitar Double Bass Electric Bass Vibraphone Drums Percussion Accordion • Theoretical and Practical Disciplines Musical Training 0 and 1 Instrument Laboratory Rhythmic Laboratory Ear Training/Solfeggio 1 and 2 Jazz History Combo (group practical work) 1, 2, 3, 4, and Latin Jazz 3/4 Harmony Rhythm Composition 1 and 2 Project (amplification, capture, and recording technology) Advanced Rhythm • Scheduling The mentioned disciplines are taught over 5 academic years according to the following plan: Year 0 Musical Training 0 Instrument Laboratory Rhythmic Laboratory Instrument Year 1 Musical Training 1 Ear Training 1/Solfeggio Jazz History Combo 1 Instrument Year 2 Harmony Ear Training 2 Rhythm Combo 2 Instrument Year 3 Composition 1 Project Combo 3 Combo Latin Jazz Instrument Year 4 Composition 2 Advanced Rhythm Combo 4 Instrument All disciplines are scheduled for a duration of 50 minutes, with the possibility that combo disciplines may have a longer duration, i.e., 90 minutes.
Jazz e meio será inteiramente dedicado aos mais jovens a partir dos 6 anos de idade, até aos 14 anos, com aulas a funcionar em modo diurno e pós horário escolar.
As aulas assentam num formato de "Mestre e o seu aprendiz" com 1h30m de duração. O aluno terá aula de instrumento individual, e formação musical, ambas dadas pelo mesmo professor, e assente nas bases do ensino jazzístico. Consoante o número de alunos inscritos de cada faixa etária , abriremos a possibilidade de Combo Junior (aula de pratica de conjunto).
CURSO DE MÚSICA ORIENTAL
A MARTE SOFISTICADO - ASSOCIAÇÃO detentora do projeto de formação musical EMARTE (Escola de Música e Arte) registado no IGEAC tem o prazer de anunciar a disponibilização do curso de Música Oriental a ser lecionado pelo músico Fazel Sapand, de nacionalidade afegã, refugiado em Portugal, cuja biografia se anexa, e que é composto pelas seguintes disciplinas:
- Ensino de Instrumento/ História dos instrumentos musicais tradicionais
- Canto
- Cítara
- Robab
- Tabla
- Santor
- Piano
- Harmónio
- Guitarra
Teoria Musical: - Teoria clássica indiana: notação, leitura, escalas de 10 e 12 notas (ragas, pentatónica, heptatónica, diatónica e mistas), harmonia, melodias e ritmos (afegãos e indianos)
O curso é de duas aulas semanais, uma de instrumento e outra de teoria musical, com uma duração de 50 minutos cada.
A disponibilidade horária para as aulas seria às ………..das ……..às ……….de acordo com a disponibilidade dos interessados e a combinar com o professor Fazel Sapand.
Para poder rentabilizar o curso são necessários no mínimo 3 alunos, sem os quais o curso não se poderá realizar, sendo as aulas de teoria dadas ao conjunto dos três e aulas individuais de instrumento.
O preço para este curso é de 120,00€/ mês.
MARTE SOFISTICADO – ASSOCIAÇÃO owner of the musical and artistic training programme EMARTE registered at IGEAC, is pleased to announce the availability of an Eastern Music Course (Indian and Afghan) to be dictated by the Afghan refugee and musician Fazel Sapand whose biography is attached. The course comprises the following subjects:
- Instrument Class/History of traditional musical instruments
- Sitar
- Robab
- Tabla
- Piano
- Harmonium
- Guitar
- Indian Music Theory
- Indian Classical Music Theory: notation, Reading, scales of 10 and 12 notes (ragas, pentatonic, heptatonic, diatonic and mixed), harmony, melodies and rythms (afghan and indian)
The course consists of two weekly classes, one of instrument and another of music, of 50 minutes duration each.
The time availability for theses classes is …………from………..to………in accordance with availability of the candidates in agreement with professor Fazel Sapand.
In terms of economic feasibility, the course will take place only in case of having a minimum of three students, and the music theory classes will be held together and the instrument classes individually.
The price for this course will be 120€ per monthe
